Oko w oko z Polską Operą Królewską, czyli 10. jubileuszowy sezon artystyczny
Gdy jesienią 2017 roku na muzycznej mapie Warszawy pojawiała się nowa instytucja, wielu zadawało sobie pytanie o celowość tworzenia kolejnego teatru operowego. Dziś, u progu 10. jubileuszowego sezonu artystycznego (2026/2027), Polska Opera Królewska nie musi już niczego udowadniać. Zbudowała wyrazistą tożsamość, zyskała wierną publiczność i pokazała, że wielka sztuka potrzebuje jedynie precyzji, pasji i szacunku dla tradycji.
Opera, którą kieruje dyrektorka Magdalena Kaczorowska, związana z instytucją od początku jej istnienia, wspierana przez zastępczynię ds. artystycznych, cenioną dyrygentkę Martę Kluczyńską i Izabelę Kaszycę, wchodzi w swój jubileuszowy rok w stanie pełnego rozkwitu artystycznego. Jej korzenie wyrastają z najszlachetniejszych tradycji polskiego mecenatu – nazwa i profil nawiązują wprost do czasów Władysława IV Wazy, który w 1637 roku stworzył na Zamku Królewskim w Warszawie pierwszą stałą scenę operową w Europie oraz do epoki Stanisława Augusta Poniatowskiego. To właśnie jego spuścizna – zachwycający, oryginalny XVIII-wieczny Teatr Królewski w Starej Oranżerii w Łazienkach Królewskich – jest główną sceną Opery.
Działalność Polskiej Opery Królewskiej opiera się na wyrazistych kierunkach artystycznych. Głównym nurtem pozostają nowe realizacje oper dawnych – przede wszystkim z epoki baroku i klasycyzmu ze szczególnym uwzględnieniem geniuszu W.A. Mozarta, a także przywracanie pamięci o zapomnianych dziełach muzyki polskiej. Teatr nie stroni jednak od wyzwań współczesnych, czego dowodem są zaplanowane na ten sezon premiery dzieł XX-wiecznych.
Instytucja regularnie udowadnia swoją wszechstronność, organizując koncerty symfoniczne, koncerty muzyki dawnej wykonywane z dbałością o historyczną praktykę wykonawczą i estetykę epoki oraz koncerty kameralne i oratoryjne pozwalające na bliski, intymny kontakt z instrumentalnym i wokalnym kunsztem.
Polska Opera Królewska regularnie zaprasza do współpracy znakomitych dyrygentów, śpiewaków, instrumentalistów, którzy wraz ze zespołem Opery współtworzą unikatowe interpretacje i stylistyczną różnorodność.
Fundamentem wszystkich sukcesów Polskiej Opery Królewskiej – w tym niedawnego międzynarodowego triumfu i zdobycia Nagrody Publiczności na Festiwalu Operowym w Zagrzebiu – jest unikatowy, stały zespół artystyczny. W czasach, gdy wiele teatrów opiera się wyłącznie na rotacyjnych kontraktach, Polska Opera Królewska pielęgnuje wewnętrzną synergię. Tworzą ją znakomici Soliści, Zespół Wokalny, Orkiestra, Chór Kameralny oraz perła w koronie instytucji – Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona, prowadzony przez uznanego klawesynistę - Krzysztofa Garstkę. To właśnie ta stałość gwarantuje najwyższą jakość wykonawczą i natychmiast rozpoznawalne, spójne brzmienie.
Polska Opera Królewska realizuje również niezwykle ważną misję społeczną, wychodząc ze swoimi działaniami daleko poza Warszawę. Służy temu flagowy cykl „Opera w drodze”, w ramach którego spektakle oraz koncerty kameralne i wokalno-instrumentalne regularnie prezentowane są w mniejszych ośrodkach na Mazowszu oraz salach koncertowych i świątyniach w najróżniejszych zakątkach Polski. Formuła spotyka się z niezwykle ciepłym przyjęciem publiczności, udowadniając, że zapotrzebowanie na piękno i artystyczne wzruszenia jest żywe bez względu na miejsce na mapie.
Równie istotna dla instytucji jest działalność edukacyjna. Autorski program POKazujemy operę, buduje relacje ze współczesnym, młodym odbiorcą, wychowując i uwrażliwiając nowe pokolenia melomanów. Projekt odkrywa przed uczestnikami magię teatru muzycznego. Podczas dedykowanych warsztatów – organizowanych dla grup szkolnych oraz rodzin z dziećmi – uczestnicy nie są jedynie biernymi widzami. Dowiadują się, jak powstaje spektakl operowy, dotykają sekretów rzemiosła krawieckiego, poznają tajniki głosu, sekcje instrumentów orkiestrowych, śpiewają, tańczą, doświadczają wszystkimi zmysłami. Formy aktywności są precyzyjnie dostosowane do wieku odbiorców, łącząc naukę z kreatywną zabawą i udowadniając, że opera to fascynująca synteza sztuk.
Jubileuszowy sezon – zainaugurowany unikatowym na skalę Polski IV Festiwalem In Tempore Regum. Muzyka czasu królów – zapowiada się jako fascynujące podsumowanie dotychczasowej drogi.
„Jestem dumna i szczęśliwa, że Polska Opera Królewska rozpoczyna 10. sezon swojej działalności. To dla nas czas dynamicznego rozwoju. Z bogatym bagażem doświadczeń, znakomitym zespołem artystycznym, nie zwalniamy tempa [...]” – mówi dyrektorka Magdalena Kaczorowska.
W sezonie 2026/2027 zaplanowano aż pięć premierowych tytułów:
20 listopada Il ritorno d’Ulisse in patria (Powrót Ulissesa) Claudio Monteverdiego – w reżyserii Roberta Bondary, pod muzycznym kierownictwem Krzysztofa Garstki.20 lutego Lady Magnesia Mieczysława Wajnberga & Trouble in Tahiti Leonarda Bernsteina. Polską prapremierę dzieła Wajnberga w parze z jazzującym mikrokosmosem Bernsteina wyreżyseruje Kamila Straszyńska, a za pulpitem dyrygenckich stanie Marta Kluczyńska.
Reżyserię „Griseldy” Antonio Vivaldiego pod muzycznym kierownictwem Krzysztofa Garstki powierzono Waldemarowi Raźniakowi. Premiera zaplanowana została na 16 kwietnia 2027 roku.
Zwieńczeniem jubileuszowego sezonu, 19 czerwca 2027, będzie premiera Die Entführung aus dem Serail (Uprowadzenie z Seraju) Wolfganga Amadeusa Mozarta w inscenizacji Ewy Rucińskiej, pod batutą Marty Kluczyńskiej.
Ta ostatnia będzie zarazem inauguracją X Letniego Festiwalu Polskiej Opery Królewskiej, tym razem w całości poświęconemu dziełom opowiadającym o miłości. To corocznie organizowane przez instytucję święto muzyki, podobnie jak Festiwal Barokowy Polskiej Opery Królewskiej, na stałe wpisało się z kalendarz kulturalny Warszawy, znajdując swoich wiernych fanów.
Łącząc uroczyste premiery z intensywną pracą edukacyjną i koncertami w regionach, teatr umacnia swoją rolę w polskim życiu muzycznym. Kolejne miesiące tego szczególnego sezonu z pewnością dostarczą melomanom w całym kraju wielu niezapomnianych emocji.
Materiał przygotowała Polska Opera Królewska.