Choć Wong Kar-Wai od wielu lat nie zrealizował żadnego nowego filmu – jego dotychczasowy dorobek wieńczy „Wielki mistrz” z 2013 r. – pozostaje jednym z najważniejszych twórców współczesnego kina azjatyckiego. To artysta obdarzony niezwykłym zmysłem estetycznym, reżyser, którego największe dzieła są wielkim osiągnięciem filmu art-house’owego, a jednocześnie nieunikający flirtu z kinem gatunkowym. Jego debiut „Kiedy łzy przeminą” (1988) był mocno inspirowany gangsterskimi filmami Martina Scorsese, „Popioły czasu” (1994) były kostiumowym widowiskiem w stylu wuxia, zaś w „2046” (2004) reżyser sięgał dyskretnie po estetykę kina science fiction.
Wong Kar-Wai ma także na koncie anglojęzyczny debiut: w „Jagodowej miłości” zagrali Natalie Portman, Jude Law oraz piosenkarka Norah Jones. „Obrazy Wonga Kar-Waia to filmy o samotności, pokazywanej jako stan naturalny dla wszystkich mieszkańców wielkich miast. Bohaterowie próbują ją przezwyciężać, rzucając się w wir szalonych działań bądź poszukując bliskości drugiego człowieka, choćby w spojrzeniu czy pozornie przypadkowym dotyku”, pisał Piotr Kletowski w książce „Kino Dalekiego Wschodu”, odnotowując przy okazji, że Wong jest mistrzem „stylu Hong Kong Noir, którego korzenie tkwią w estetyce hollywoodzkiego melodramatu, klasycznym filmie noir, kinie akcji rodem z Hongkongu oraz filmowych eksperymentach Godarda”.
W ramach retrospektywy zostanie pokazanych siedem filmów Wonga Kar-Waia, w tym jego najważniejsze dzieła: „Kiedy łzy przeminą”, „Dni naszego szaleństwa”, „Chungking Express”, „Upadłe anioły”, „Happy Together”, „Spragnieni miłości” oraz „2046” – wszystkie zostały niedawno poddane cyfrowej renowacji pod nadzorem reżysera.