Recenzja wystawy: „Anna Jagiellonka. Wszystkie twarze królowej
Podczas przygotowań do tej wystawy sięgnięto m.in. po portret Anny Jagiellonki wiszący nad wejściem do Kaplicy Zygmuntowskiej i niezdejmowany ze ściany od 120 lat.
Podczas przygotowań do tej wystawy sięgnięto m.in. po portret Anny Jagiellonki wiszący nad wejściem do Kaplicy Zygmuntowskiej i niezdejmowany ze ściany od 120 lat.
Nie da się ukryć, że po opuszczeniu muzeum pozostaje uczucie niedosytu.
Obie artystki łączą odwołania do ludzkiego ciała, ale to trochę za mało, by poczuć, że ich sztuka wchodzi ze sobą w jakikolwiek dyskurs.
Na wystawie jest ponaddwukrotnie więcej artystek niż artystów, co może oznaczać, że współczesna rzeźba jest kobietą.
Uwaga artystki krąży wokół refleksji o życiu i śmierci, przemijaniu, pamięci, ale też relacji międzyludzkich.
Zamkowe przestrzenie kojarzą się raczej ze świetnością wieków dawnych, a nie z pomysłami słusznie minionych czasów PRL.
Dla polskiego komiksu pojawienie się „Produktu” u schyłku lat 90. było rewolucją.
Dorobek artystki ciągle jeszcze czeka na pełne odkrycie i uznanie, a ta – zaplanowana aż na pięć miesięcy – wystawa daje ku temu najlepszą okazję.
Równo 30 lat temu Paszport POLITYKI odebrała bohaterka aktualnej wystawy.
Czemu Niemcy robią wokół tego artysty takie wielkie „halo”, hojnie obdarzając tytułem jednego z najwybitniejszych w XIX w.? Takie pytanie może nam przyjść do głowy podczas zwiedzania tej wystawy.
Fenomen zinów, czyli ukazujących się poza oficjalnym obiegiem gazetek produkowanych metodą kserograficzną albo sitodrukową, kojarzy się zwykle ze światem subkultur, a w Polsce z latami 80., eksplozją punk rocka i początkami rodzimego neoanarchizmu.
Wystawa ta, pokazywana najpierw w Mediolanie, mocno zaciekawiła Włochów, co już jest sukcesem, bo w sferze designu poprzeczka ich oczekiwań ustawiona jest wysoko.
Sztuka XX i XXI w. kipiała i nadal kipi od formalnych eksperymentów.
Wystawę zorganizowano z okazji 300. rocznicy urodzin wybitnego rysownika Daniela Chodowieckiego. Urodzonego w Gdańsku, ale przez większą część życia mieszkającego w Berlinie.
Na plakacie „Agatka” dziewczynka ze znaku drogowego niesie sztandar z tytułem międzynarodowej wystawy „Wszystkie dzieci nasze są”.
Wystawy czasowe poświęcone malarstwu i rzeźbie wieków średnich zdarzają się w Polsce bardzo rzadko.
Ta ekspozycja trzyma się reguł Hitchcocka; zaczyna się od trzęsienia ziemi, a później napięcie rośnie.
Tytuł wystawy został zaczerpnięty ze słynnego serialu „Twin Peaks” Davida Lyncha.
Wystawa prezentuje przekrój twórczości Agaty Kus, czyli jednego z głośniejszych nazwisk tzw. młodej sztuki. Artystki, która w ostatnich latach stała się prawdziwym zjawiskiem rynkowym.
Najpierw, na fali odwilży, pojawiła się Galeria Krzywe Koło, by od 1987 r. działać pod szyldem Galerii Promocyjnej.