Recenzja płyty: U2, „Carnaval de Luz”
Za dość nijaką okładką kryje się pierwszy od dziewięciu lat album U2 z premierowym repertuarem.
Za dość nijaką okładką kryje się pierwszy od dziewięciu lat album U2 z premierowym repertuarem.
Są zaskoczenia i zachwyty, najdłużej w głowie rezonują fragmenty z centralnej części płyty.
Formuła zespołu bez wyraźnego lidera i z utworami pisanymi wspólnie jest zaskakująca.
Fontaines D.C., choć bywali w lepszej formie, ciągle skutecznie pobudzają układ nagrody rockowej widowni.
Upłynęło już bez mała ćwierć wieku od startu Komet.
Wszystko na tej płycie jest w zwięzłej, atrakcyjnej i płynącej raźno formule.
Całości słucha się nieźle, co nie dziwi, bo – jak można przypuszczać – chodziło przecież o przebojowość i chwytliwość melodii.
Na nową w pełni autorską płytę gwiazdy neo-soulu z przełomu wieków jej publiczność musiała czekać 16 lat.
Beastie Boys są już tylko piękną historią o trzech bezczelnych i zaskakujących białych bohaterach pionierskich lat hip-hopu.
Przeżyjmy to jeszcze raz: 2023 r., inauguracja II Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Filharmonii Narodowej.
Tonacja ta w muzyce klasyków wiedeńskich symbolizowała smutek, ale i bohaterstwo.
W tekstach Phoebe Bridgers bywa ironiczna i kąśliwa, w muzyce dynamiczna i zaskakująca, ale wszystko razem pozostaje komunikatywne.
Warto spotkać się z wyjątkową muzyką Julii Holter, tu mamy jednak do czynienia z cieniem, a na pewno z uzupełnieniem najważniejszych jej albumów.
Radiowe archiwa zdają się nie mieć dna i po zeszłorocznej serii nagrań Tomasza Stańki z różnych lat dostajemy właśnie zapomniane materiały sprzed niemal czterech dekad.
Triumfator przedostatniego Konkursu Chopinowskiego nagrał kolejną płytę z kluczem.
Największą wadą albumu The Strokes jest brak pomysłu na siebie w ramach konwencji, której nieśmiertelność sami kiedyś potwierdzali.
Rosalía, Bad Bunny, J Balvin, KAROL G – do listy hiszpańskojęzycznych gwiazd robiących międzynarodową karierę bez zmiany języka dopisuje się Lido Pimienta.
Parkiet umarł, teraz gramy rocka – deklaruje na nowej płycie Charli XCX, odpowiadając na pytanie, jak poradziła sobie z ciężarem sukcesu poprzedniego albumu „Brat”.
Część utworów sprawia wrażenie luźnej impresji na temat apokaliptycznego czasu i zrujnowanego miejsca. Warto posłuchać, warto pomyśleć.
Przydałoby się trochę więcej gatunkowego ciężaru w tekstach, ale słuchana latem, ta muzyka świetnie się broni.